此外還有：MUNA 帶來耀眼流行的音樂，Juanita McNeely 的震撼畫作、一部《Beaches》音樂劇，以及更多內容。
什麼能讓《Heated Rivalry》更「Gay」？沒錯，就是把它拍成音樂劇。負責這項任務的是 Dylan MarcAurele，一位作曲家、作家和超凡的戲仿者（parodist extraordinaire），他過往的作品包括對 “Real Housewives” 系列和 2022 年恐怖電影《M3gan》的諷刺作品。他最新的企劃是《Heated Rivalry: The Unauthorized Musical Parody》，預計於 5 月 12 日在靠近 Hudson Yards 的 Club 開始試映，共八週演出。{{IMG:/magazines-images/new-yorker-2026-05-11/005.jpg}} 如許多社群媒體使用者可能已經知道，《Heated Rivalry》是一部以性為主題的電視劇，講述隱藏心願的曲棍球運動員。其第一季基於 Rachel Reid 的《Game Changers》系列，去年 11 月發行，並配有極具情慾感的片段進行宣傳，迅速席捲了 Instagram 和 TikTok。這部劇聚焦於兩位年輕的 N.H.L. 球星，他們分別效力不同的隊伍：一位是來自加拿大的 Shane Hollander，和一位是疏離感十足的俄羅斯人 Ilya Rozanov。兩人從遊戲行程交集時偶然發生的酒店房間過夜，逐漸發展到情感親密和自我接納。該劇除了其他原因外，還因 Ilya 的臀部尺寸而引起了關注，而在 MarcAurele 的改編中，這甚至成為了一個獨立的角色。飾演 Ilya 的是 Jay Armstrong Johnson；Jimin Moon 扮演 Shane；Ryann Redmond 則扮演一位為他們秘密戀情而活的「酒鬼媽媽」敘事者。（作為該系列粉絲的一位兒時朋友，現在已經有兩個孩子的母親，在我在第 3 集後放棄觀看時，說服我繼續追劇。）觀眾可以期待像 “This Fuck Was Different” 和 “A Heavy Load” 這樣深刻的歌曲，以及如同電視劇中那樣，一個只會唸出「Girl!」這句台詞的角色。本製作由 Alan Kliffer 指導，他擁有二十年撰寫和指導喜劇的經驗，並有畢生身處加拿大的經歷。—Dan Stahl {{IMG:/magazines-images/new-yorker-2026-05-11/006.jpg}} 關於 Phoebe Bridgers 的 Indie Pop 帶給獨立音樂了許多好處，但其中最重要的一點是從大型唱片公司的困境中拯救了洛杉磯三人組 MUNA。這個團體最初簽約於 RCA Records，發行了兩張充滿活力合成器流行樂的專輯，並在二十幾年到三十年的後期為 Harry Styles 開場演出，但在疫情初期因銷量低迷而被淘汰。由 Bridgers 創立的廠牌 Saddest Factory Records 進場接手，並在 2022 年推出了一張帶有珍珠光澤的同名 LP，讓其原本就具有感染力的律動感更為豐富。這些歌曲是閃耀、狂喜且淨化的，像是從唱片公司高層期望中解放出來的一口深呼吸。今年五月，這三人組帶著另一張輝煌專輯《Dancing on the Wall》回歸，重申了他們對走不同道路的承諾.— Sheldon Pearce ( Music Hall of Williamsburg ; May 16-19.)
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古典樂 Grappling 以人類處境的問題為主題，且沒有答案預期，這是生命的必然性。Brooklyn Art Song Society 在其正在進行的新聲音節慶（New Voices Festival）中探討了這個難題，今年的主題是 “Longing”，專注於道德和同情心的主題。本系列下一個演出包括 Missy Mazzoli 的《Self-Portrait with Dishevelled Hair》，描繪了 Rembrandt 早期脆弱且揭示性的同名作品；一位新的委約曲目，Lembit Beecher 的《After the Fires》，探討天災既是環境悲劇也是極度個人的悲劇；以及 Huang Ruo 的《The Work of Angels》，檢視了在二十世紀初，發生在 San Francisco Bay Angel Island 上被拘留的移民所經歷的毀滅性——且過於相關——歷史。—Jane Bua ( Roulette ; May 10.)
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藝術 {{IMG:/magazines-images/new-yorker-2026-05-11/007.jpg}} 任何為這場展覽命名成 “Holding Back” 的人，一定擁有病態的幽默感，因為 Juanita McNeely (1936-2023) 的畫作遠非克制。在這位藝術家狂熱的畫布上，人類和動物——以及兩者的混種——爬行、攀爬、伸展和拉扯；在這裡，在一組創作於 1985 年到 2010 年的作品中，它們在被折射窗戶和水景標記的眩暈空間中這樣做。主導色是病態的藍色，帶有綠色和紫色調。McNeely 設計了一種極具衝擊力的德國表現主義、超現實主義和女權主義的融合。在她《Pre-Abortion Law Remembrance》(1985) 中，受自身經驗啟發，一個沒有面孔的身影將一個赤裸、流血的女人與一個帶有肉鉤的裝置連接起來，而一隻食屍鬼和一隻猴子在一旁觀看。這些作品遠超過圖像或符號——它們是精神上的爆炸。— Jillian Steinhauer ( James Fuentes ; through May 16.)
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百老匯 《Beaches》最初是一部小說，由 Iris Rainer Dart 撰寫，後來則成為一部以 Bette Midler 為主角的淚點電影，最終演變成 Dart（歌詞和劇本）、Thom Thomas（劇本）和 Mike Stoller（音樂）合作的音樂劇。這個版本也讓你想哭，但原因不同。雖然基本情節依舊——一個關於性格強悍、追求成名的 Cee Cee (Midler 的角色，在此由 Jessica Vosk 飾演，表現出色) 和富有的 Wasp Bertie (Kelli Barrett) 之間青澀的友誼發展成為終生的羈絆——但這對兩人古怪的組合魅力被過度煽情的歌曲和俗氣的唱腔磨平了。（Cee Cee 開玩笑說：「它上面的花朵比 Judy Garland 演唱會的觀眾還多。」）Lonny Price 和 Matt Cowart 指導了這場喧鬧、缺乏活力的演出.— Dan Stahl ( Majestic ; through Sept. 6.)
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電影 {{IMG:/magazines-images/new-yorker-2026-05-11/008.jpg}} Yasujirō Ozu 在三十年代到六十年代初期創作了數十部傑作，他是最常被誤解的偉大導演之一。Daniel Raim 的紀錄片《The Ozu Diaries》，匯集了許多 Ozu 偉大電影的片段，並搭配了對 Ozu 日記和訪談的旁白，有助於闡明他的成就。Ozu 常被視為形式主義者，他描述的、在螢幕上體現的做法，著重於自發的情感並記錄時代變遷。他不僅僅是親密衝突的記錄者——正如他在二戰服役期間痛苦的個人和電影回應中所展現的那樣——他是一位尖酸刻薄的社會評論家。Raim 還提供了日本電影產業迷人的歷史，以及來自 Ozu 的同僚和像 Kiyoshi Kurosawa 和 Tsai Ming-liang 這樣當代電影工作者的深刻見解。— Richard Brody ( TCM; May 5.)
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芭蕾舞 如美國芭蕾舞劇院（American Ballet Theatre）的初級劇團 ABT Studio Company 在六月於 School of American Ballet 舉辦的畢業公演，這場為期一週的演出，讓觀眾得以在這些城市最有前途的芭蕾舞者們跨過專業生活門檻之前，搶先看一次展現。每年，才華和純粹的能力水平似乎都更令人驚嘆。這些年齡普遍介於十七歲到二十一歲舞者們，不僅表演了像十九世紀異國幻想劇《La Bayadère》中帶面紗的雙人舞（pas de deux）等經典招牌作品，還展演了包括 Twyla Tharp、Kyle Abraham 和 Christopher Wheeldon 在內的當代編舞家的新作品。還有一個由 Studio Company 的畢業生 Brady Farrar 創作的舞蹈，而他現在在 A.B.T. 的群舞團任職.— Marina Harss ( Joyce Theatre ; May 13-17.) {{IMG:/magazines-images/new-yorker-2026-05-11/009.jpg}}
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酒吧街 Bar Tab Taran Dugal 在國內最好的新酒吧之一小酌幾口。{{IMG:/magazines-images/new-yorker-2026-05-11/010.jpg}}
在七十年代，East Village 是全球的龐克首都，氣質也同樣強悍。如今，老派居民哀嘆這個社區從頹廢走向宏大；曾經是享樂主義的叢林，現在變成了一片缺乏個性的「水窪」，其平庸程度僅次於啤酒價格的過高。這些不滿意的住戶可能會喜歡 Bar Snack，這是一家最近被命名為國內最佳新酒吧的雞尾酒館。這裡鋪著木板牆，燈光溫暖柔和，點綴著中世紀風格的座位和復古的小招牌，氣氛明顯低調（如果說不是龐克）。在一個近期的工作日晚上，兩位初來乍到的客人提早進店，點了一杯 Split Ends——一種加入了覆盆莓阿馬羅（raspberry amaro）並以 Guinness 泡沫頂蓋的威士忌酸酒。接著他們又點了 Spice Bag，這是一堆美味的雞腿、薯條、洋蔥和紅椒混合物，搭配著清爽咖哩醬。隨著日落接近，酒吧粉色玻璃窗外陰影拉長，客人源源不斷地入座；這裡有情侶雙人約會，接著是單身派對，現在則是慶祝生日的團體，點燃蠟燭、分發蛋糕。這些客人受到一種二手節慶氣氛的影響，點了一輪 Melonades，這是一種清爽、帶苦味的伏特加、檸檬和哈密瓜混合飲品，上面堆滿了碎冰。就在 Daryl Hall & John Oates 的 “Rich Girl” 開始播放時，他們的帳單送來了。無法依靠老人的錢，這對情侶評估了「損失」——雖然與二十世紀七十年代的場景相去甚遠，但他們肯定見過更糟的情況——然後走上了逐漸昏暗的街道。P.S. 網路上有好東西：用 Bob Odenkirk 的地名留下你的印記 A Petra Collins 歌單
什麼能讓《Heated Rivalry》更「G」？沒錯，就是把它拍成音樂劇。負責這項工程的是 Dylan MarcAurele，一位作曲家、作家和極具才華的模仿藝術家。他過去的作品包括對 “Real Housewives” 系列和 2022 年恐怖電影 “M3gan” 的諷刺作品。他最新的企劃是《Heated Rivalry: The Unauthorized Musical Parody》，預計於 May 12 開始試映，在 Club，位於 Hudson Yards 將上演八週。{{IMG:/magazines-images/new-yorker-2026-05-11/005.jpg}} 如許多社群媒體用戶可能已經知道，《Heated Rivalry》是一部關於深藏性慾的曲棍球運動員的 TV 影集。第一季基於 Rachel Reid 的 “Game Changers” 系列，去年十一月播出，並以性感片段在 Instagram 和 TikTok 上迅速走紅。該劇聚焦於兩位效力不同隊伍的年輕 N.H.L. 球星：一位是來自加拿大的、外表有點裝酷的 Shane Hollander，和一位是冷淡疏離的俄羅斯人 Ilya Rozanov。他們從在比賽日程重疊時，偷偷摸摸地在飯店房間發生關係，逐漸發展到情感上的親密與自我接納。該系列除了其他原因，還因 Ilya 的臀部尺寸而引起了關注，而在 MarcAurele 的改編中，這個部位本身就是一個角色。飾演 Ilya 的是 Jay Armstrong Johnson；Jimin Moon 扮演 Shane；Ryann Redmond 則扮演一位為他們秘密戀情而活的「酒鬼媽媽」敘事者。（女性觀眾佔了該系列粉絲群相當大的比例；一位現在已經有兩個孩子的兒時朋友，在我放棄追劇後，說服我繼續看下去。）觀眾可以期待諸如 “This Fuck Was Different” 和 “A Heavy Load” 這樣深刻的歌曲，此外，像 TV 影集一樣，還有一個唯一台詞只有「Girl!」的角色。本製作由 Alan Kliffer 指導，他的資歷包括二十年寫作和導演喜劇經驗，以及畢生都是加拿大人。—Dan Stahl {{IMG:/magazines-images/new-yorker-2026-05-11/006.jpg}}
About Town Indie Pop Phoebe Bridgers 為獨立音樂帶來了許多益處，但其中最重要的一點是將洛杉磯三人組 MUNA 從主流唱片公司的泥沼中拯救出來。這個團體最初簽約於 RCA Records，發行了兩張充滿活力的合成器流行專輯，並在二十幾年後期為 Harry Styles 開場，但在疫情初期因銷量低迷而被淘汰。由 Bridgers 創立的廠牌 Saddest Factory Records 進一步介入，到 2022 年，MUNA 以一張帶有珍珠光澤的同名 LP 重現了自己，讓其原本就充滿感染力的節奏感更添層次。這些歌曲是閃耀、狂喜且淨化的，彷彿這支樂團從董事會的期望中深吸了一口氣。今年五月，這個三人組帶著另一張輝煌專輯《Dancing on the Wall》回歸，重申了他們對另類道路的承諾.— Sheldon Pearce ( Music Hall of Williamsburg ; May 16-19.)
古典音樂（Classical）與人類處境的疑問——這本身就是生命中無法避免的一部分。Brooklyn Art Song Society 在其持續進行的 New Voices Festival 中探討這個難題，今年的主題是 “Longing”，著重於道德和同情心等議題。本系列下一場演出包括 Missy Mazzoli 的《Self-Portrait with Dishevelled Hair》，這是對 Rembrandt 同名早期作品的致敬；一項新委約給 Lembit Beecher 的《After the Fires》，探討了自然災害既是環境悲劇，也是極度個人化的經歷；以及 Huang Ruo 的《The Work of Angels》，考察了二十世紀初期在 San Francisco Bay 的 Angel Island 上被拘留的移民所遭受的毀滅性——且過於相關的歷史。—Jane Bua ( Roulette ; May 10.)
藝術 {{IMG:/magazines-images/new-yorker-2026-05-11/007.jpg}} 誰為這場展覽命名為 “Holding Back”，一定擁有病態的幽默感，因為 Juanita McNeely (1936-2023) 的畫作可遠非「克制」二字所能形容。在這位藝術家狂熱的畫布上，人類和動物——以及兩者的混種——爬行、攀爬、攤展和伸展；而在這組於 1985 年到 2010 年間創作的作品中，它們則在由折射窗戶和水構成的眩暈空間裡進行著這些動作。主導色是一種病態的藍色，帶有綠色和紫色調。McNeely 巧妙地融合了德國表現主義、超現實主義和女權主義這三種風格。在她受自身經歷啟發的《Pre-Abortion Law Remembrance》(1985) 中，一個面無表情的身影將一個赤裸、流血的女人連接到一個帶有肉鉤的裝置上，而一隻食屍鬼和一隻猴子正在觀望。這些作品遠超過了圖像或符號——它們是精神上的爆發力.— Jillian Steinhauer ( James Fuentes ; through May 16.)
百老匯（Broadway）首先是一部由 Iris Rainer Dart 的小說，後來則成為一部以 Bette Midler 為主角的催淚電影，《Beaches》最終變成了一部由 Dart（歌詞和劇本）、Thom Thomas（劇本）和 Mike Stoller（音樂）打造的音樂劇。這個版本同樣會讓你想哭，只是原因不同。雖然基本情節依然存在——一個關於堅強、渴望成名的小資女 Cee Cee（Midler 飾演的角色，由 Jessica Vosk 精彩承接）與富有的 Wasp Bertie（Kelli Barrett）之間青澀的友誼發展成為一生的羈絆——但這對「奇妙組合」的魅力卻被平庸的歌曲和俗氣的笑點磨平了。（Cee Cee 對一個卡門·米蘭達風格的帽子評論道：「它上面的水果比 Judy Garland 演唱會的觀眾還多。」）Lonny Price 和 Matt Cowart 指導這場喧鬧、缺乏活力的製作。—Dan Stahl ( Majestic ; through Sept. 6.)
電影 {{IMG:/magazines-images/new-yorker-2026-05-11/008.jpg}} Yasujirō Ozu，這位從二十世紀三十年代到六十年代初創作了數十部傑作的導演，是那些最容易被誤解的大師級導演之一。Daniel Raim 的紀錄片《The Ozu Diaries》匯集了許多 Ozu 大作的片段，並搭配了 Ozu 日記和訪談的旁白，有助於闡明他的成就。Ozu 經常被視為形式主義者，他描述了在螢幕上體現的實踐方式，這些方式突顯了自發的情感並記錄了時代變遷。他不僅僅是親密衝突的記錄者——正如他在二戰期間服役時痛苦的個人和電影回應中所展現的那樣——他是一位尖銳的社會批評家。Raim 也提供了日本電影產業的迷人歷史，以及來自 Ozu 的同僚，以及 Kiyoshi Kurosawa 和 Tsai Ming-liang 等當代電影人的深刻見解.— Richard Brody (TCM; May 5.)
芭蕾（Ballet）如同
什麼東西能讓《Heated Rivalry》更「gay」？沒錯，就是把它變成音樂劇。這次的功臣是 Dylan MarcAurele，一位作曲家、作家和極具才華的模仿藝術家（parodist extraordinaire）。他過往的作品包括對《Real Housewives》系列和 2022 年恐怖電影《M3gan》的惡搞。他最新的作品是《Heated Rivalry: The Unauthorized Musical Parody》，預演將於 May 12 開始，在靠近 Hudson Yards 的 Club 演出八週。
如任何在社群媒體上的人可能已經知道，《Heated Rivalry》是一部關於性向尚未公佈的曲棍球運動員的性感十足的電視節目。其第一季是根據 Rachel Reid 的《Game Changers》系列改編，於去年十一月播出，並以迅速席捲 Instagram 和 TikTok 的火辣片段進行宣傳。該劇聚焦於兩位為不同隊伍效力的年輕 N.H.L. 球星：一位名叫 Shane Hollander、性格灑脫的加拿大選手，以及一位個性冷淡的俄羅斯選手 Ilya Rozanov。他們從在比賽行程交集時偷偷摸摸的飯店房間過夜，逐漸發展到情感上的親密和自我接納。
這個系列除了其他事物之外，還因 Ilya 的臀部尺寸而引起關注，而在 MarcAurele 的改編中，這甚至成了它自己的角色。飾演 Ilya 的是 Jay Armstrong Johnson；Jimin Moon 扮演 Shane；Ryann Redmond 則扮演一位為他們秘密戀情而活的「酒媽媽」旁白。(女性佔了該系列粉絲群相當大的比例；一個現在已經有兩個孩子的兒時朋友，在我在第 3 集後放棄觀看時，說服我繼續追劇。)觀眾可以期待像《This Fuck Was Different》和《A Heavy Load》這樣深入人心的歌曲，此外，就像電視節目一樣，還會有一個唯一台詞只有「Girl!」的角色！本製作由 Alan Kliffer 指導，他的資歷包括二十年撰寫和導演喜劇的經驗，以及畢生的加拿大身份。—Dan Stahl
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Phoebe Bridgers 為獨立音樂做了許多好事，但其中最重要的一件是從大型唱片公司的煉獄中拯救了洛杉磯三人組 MUNA。這個團體最初簽約於 RCA Records，發行了兩張充滿活力的合成器流行專輯，並在二十年代末為 Harry Styles 開場，但在疫情初期因銷量不佳而被淘汰。由 Bridgers 創立的廠牌 Saddest Factory Records 進一步介入，在 2022 年，MUNA 以一張帶有月光石般光澤的同名 LP 重現了自己，讓其原本就具有感染力的 grooves 感覺更加豐富。這些歌曲是閃耀、狂喜且淨化的，彷彿一個擺脫了董事會期望的樂團深長吐氣。今年五月，這三人組帶著另一張輝煌專輯《Dancing on the Wall》回歸，再次堅定他們走非主流音樂道路的承諾。— Sheldon Pearce ( Music Hall of Williamsburg ; May 16-19.)
與人對人類困境的提問，且不抱持任何答案的期待，是生命中不可避免的一部分。Brooklyn Art Song Society 在其正在進行的新聲音節慶 New Voices Festival 中探討了這個難題，今年主題為「Longing」，著重於道德和同情心等議題。本系列下一個演出包括 Missy Mazzoli 的《Self-Portrait with Dishevelled Hair》，此作品延續了 Rembrandt 早期同樣名目的脆弱且充滿啟發的作品；另一部新委約作品是 Lembit Beecher 的《After the Fires》，探討自然災害既是環境悲劇，也是極度個人化的體驗；以及 Huang Ruo 的《The Work of Angels》，該作品檢視了在二十世紀初期，聖地島（Angel Island）——位於 San Francisco Bay——羈押的移民所經歷的毀滅性、且過於相關的歷史。—Jane Bua ( Roulette ; May 10.)
任何為這場展覽命名為「Holding Back」的人，一定擁有病態的幽默感，因為 Juanita McNeely (1936-2023) 的畫作絕不只是克制。在這位藝術家狂熱的畫布上，人類和動物——以及兩者的混種——爬行、攀爬、張開和伸展；在這裡，在一組創作於 1985 到 2010 年間的作品中，它們在由折射窗戶和水構成的眩暈空間裡做著這些動作。主色調是一種病態的藍色，帶有綠色和紫色。McNeely 設計出了一種極具衝擊力的德國表現主義（German Expressionism）、超現實主義（Surrealism）和女性主義（feminism）的結合。在《Pre-Abortion Law Remembrance》 (1985) 中，作品從她自身的經歷中汲取靈感，描繪了一個沒有面孔的人物，將一個赤裸、流血的女人連接到一個帶有肉鉤的裝置上，而一個食屍鬼和一隻猴子正在一旁觀望。這些作品遠超過了圖像或符號——它們是精神上的爆發。— Jillian Steinhauer ( James Fuentes ; through May 16.)
首先是一部小說，作者為 Iris Rainer Dart；接著是一部以 Bette Midler 為主角的催淚電影，名為《Beaches》，後來則發展成了一部由 Dart（歌詞和劇本）、Thom Thomas（劇本）和 Mike Stoller（音樂）創作的音樂劇。這個版本同樣會讓你哭泣，但原因不同。雖然基本情節依舊——一個關於性格強悍、追求星光的大學生 Cee Cee (Midler 飾演的角色，由 Jessica Vosk 完美接替) 和富有的 Wasp Bertie (Kelli Barrett) 之間青春期的友誼發展成了一生的羈絆——但這對搭檔的奇妙魅力卻被過於矯情的歌曲和俗氣的低吟所稀釋。（Cee Cee 對一個卡門·米蘭達風格（Carmen Miranda-style）的帽子評論道：「它上面的水果比 Judy Garland 演唱會的觀眾還多。」）Lonny Price 和 Matt Cowart 指導了這場喧鬧、缺乏活力的製作。— Dan Stahl ( Majestic ; through Sept. 6.)
Yasujirō Ozu 從 1930 年代到 60 年代初創作了數十部傑作，他也是最常被誤解的偉大導演之一。Daniel Raim 的紀錄片《The Ozu Diaries》匯集了許多 Ozu 傑作的片段、Ozu 的日記旁白和訪談內容，幫助釐清了他的成就。Ozu 常被視為一位形式主義者，但他描述的場景，展現了以自發情感為核心並記錄時代變遷的做法。他不僅僅是親密衝突的記錄者——正如他在二戰期間服役時所流露出的痛苦個人和電影回應中所顯示的——更是一位尖酸刻薄的社會評論家。Raim 也提供了日本電影產業的迷人歷史，以及來自 Ozu 的同僚，還有像 Kiyoshi Kurosawa 和 Tsai Ming-liang 這樣當代電影創作者的深刻見解。— Richard Brody (TCM; May 5.)
如同六月在 School of American Ballet 舉辦的畢業表演一樣，American Ballet Theatre 的初級舞團 ABT Studio Company 本週的演出，是觀賞這座城市最有潛力芭蕾舞者們，在踏入專業生涯門檻前一刻的最佳機會。每年，展現出的才華和純粹的能力似乎都更加驚人。這些年齡大多介於 seventeen 到 twenty-one 歲之間的舞者們，不僅呈現了傳統的經典表演——例如來自 19 世紀異國幻想作品《La Bayadère》中那層紗帷下的雙人舞（pas de deux）—也展演了包括 Twyla Tharp、Kyle Abraham 和 Christopher Wheeldon 在內的當代編舞家們的作品。此外，還有一位名叫 Brady Farrar 的舞者表演，他是 Studio Company 的畢業生，目前在 A.B.T. 擔任群舞員（corps）。— Marina Harss ( Joyce Theatre ; May 13-17.)
Bar Tab
Taran Dugal 在這家全國最好的新酒吧之一小點心。
Taran Dugal 在這家全國最好的新酒吧之一小點心。
在 seventies，East Village 是全球的 punk capital，氣勢也相當強勁。如今，老居民們哀嘆這個社區從 grungy 轉變為 grandiose；曾經是享樂主義的溫床，現在卻變成了一片缺乏個性的「水窪」，其平庸程度僅次於啤酒價格的高不可攀。對於這些心生不滿的居民來說，Bar Snack 這個雞尾酒館或許會讓他們感到欣慰，因為它最近被評為全美最佳新酒吧之一。這家店鋪裝潢以木板為主，燈光溫暖，點綴著 mid-century seating 和復古的 novelty signs，整體氣氛低調（雖然稱不上 punk）。在一個近期的平日晚上，兩位初來乍到的客人提早造訪，點了一份 Split Ends——這是一款加入了 raspberry amaro 並以 Guinness foam 頂部的 whiskey sour。接著他們又點了 Spice Bag，這是一道美味的雞腿、薯條、洋蔥和紅椒混合物，搭配著酸味咖哩醬。隨著日落接近，酒吧粉色玻璃窗外的陰影拉長，客人們源源不斷地入座；這裡有情侶雙慶，接著是單身派對，現在則是一群為生日慶祝而聚會的人，他們吹蠟燭、分蛋糕。這些賓客受到一種二手歡慶氣氛的影響，點了一輪 Melonades——這是一種清爽、帶有微苦味的伏特加、檸檬和哈密瓜混合飲品，頂部鋪滿了碎冰。就在 Daryl Hall & John Oates 的「Rich Girl」開始播放時，他們的帳單送來了。由於無法依靠老先生的錢財，這對情侶評估了費用——雖然遠不如 nineteen-seventies 時代，但他們當然也見識過更糟的情況——隨後便離開了昏暗的街道。
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