By Dan Stahl , Sheldon Pearce , Jane Bua , Jillian Steinhauer , Richard Brody , Marina Harss , and Taran Dugal
您正在閱讀《Goings On》電子報,這是本週我們觀看、聆聽和參與活動的指南。請訂閱以接收至您的信箱。
什麼東西能讓《Heated Rivalry》變得更「Gay」?沒錯:把它改編成音樂劇。負責這項任務的是 Dylan MarcAurele,他是一位作曲家、作家和極具才華的模仿藝術家。他的過往作品包括對「Real Housewives」系列以及 2022 年恐怖電影《M3gan》的惡搞。他最新的企劃是《Heated Rivalry: The Unauthorized Musical Parody》,預計於 May 12 在 Club,位於 Hudson Yards 附近開始試演,為期八週。

Illustration by Ricardo Diseño
如同社群媒體上可能已經知道的,《Heated Rivalry》是一部以性為主題、關於隱藏性戀(closeted)曲棍球運動員的電視劇。其第一季是根據 Rachel Reid 的《Game Changers》系列改編,於去年 11 月播出,並透過熱辣的片段迅速席捲了 Instagram 和 TikTok。該劇聚焦於兩位效力不同隊伍的年輕 N.H.L. 球星:一位名叫 Shane Hollander、外表看似隨和的加拿大人;以及一位性格冷淡的俄國人 Ilya Rozanov。他們從在賽程交集時,偷偷摸摸發生在飯店房間裡的夜生活,逐漸發展到情感上的親密與自我接納。
該劇除了其他方面,還因 Ilya 的臀部尺寸而受到關注,而在 MarcAurele 的改編中,這甚至是一個獨立的角色。飾演 Ilya 的是 Jay Armstrong Johnson;Jimin Moon 扮演 Shane;Ryann Redmond 則扮演一位為他們秘密戀情而活的「酒鬼媽媽」敘事者。(女性佔了該劇粉絲群相當大比例;一位現在育有兩個孩子的兒時好友,在我在第 3 集後放棄觀看時,說服我繼續追劇。)觀眾可以期待像《This Fuck Was Different》和《A Heavy Load》這樣極具穿透力的歌曲,此外,還有一個台詞只有一句「Girl!」的角色。本製作由 Alan Kliffer 指導,他的資歷包括二十年撰寫和指導喜劇的經驗,以及畢生都是加拿大人。—Dan Stahl

About Town
Indie Pop
Phoebe Bridgers 對獨立音樂做出了許多貢獻,但其中最重要的一項是從大唱片公司的煉獄中拯救了洛杉磯三人組 MUNA。該團體最初簽約於 RCA Records,發行了兩張充滿活力的合成器流行專輯,並在二十年代末為 Harry Styles 開場,但在疫情初期因銷量不佳而被淘汰。由 Bridgers 創立的廠牌 Saddest Factory Records 進一步介入,到 2022 年,MUNA 以一張帶有珍珠光澤的同名 LP 重返舞台,讓其原本就極具感染力的節奏感更添豐富。這些歌曲是燦爛、狂喜且淨化的,彷彿一個擺脫了董事會期待的樂團深長吐氣。今年五月,這三人組帶著另一張輝煌專輯《Dancing on the Wall》回歸,重申了他們對另類音樂道路的承諾.— Sheldon Pearce ( Music Hall of Williamsburg ; May 16-19.)
Classical
探究人類狀況的問題,卻沒有答案的預期,是生命不可避免的一部分。 Brooklyn Art Song Society 在其正在進行的 New Voices Festival 中處理這個難題,今年主題為「Longing」,著重於道德和同情心的主題。系列活動的下一部分包括 Missy Mazzoli 的《Self-Portrait with Dishevelled Hair》,該作品是根據 Rembrandt 同名、脆弱且具有啟發性的早期作品所創作;一項新的委約作品,Lembit Beecher 的《After the Fires》,探討了自然災害既是環境悲劇也是極具個人性質的現象;以及 Huang Ruo 的《The Work of Angels》,該作品檢視了在 20 世紀初,位於 San Francisco Bay 的 Angel Island 上被拘留的移民群體所經歷的毀滅性——且過於相關的——歷史。—Jane Bua ( Roulette ; May 10.)

「Pre-Abortion Law Remembrance」,來自 1985 年。藝術作品作者:Juanita McNeely / 圖片來源:James Fuentes Gallery
為展覽命名「Holding Back」的人,一定擁有病態的幽默感,因為 Juanita McNeely (1936-2023) 的畫作絕非克制。在這位藝術家狂亂的畫布上,人類和動物——以及兩者的混種——爬行、攀爬、攤開、伸展;在這裡,在 1985 年到 2010 年間創作的一組作品中,它們在標有折射窗戶和水面的眩暈空間裡這樣做。主色調是一種病態的藍色,帶有綠色和紫色。McNeely 設計出了一種極具衝擊力的德國表現主義 (German Expressionism)、超現實主義 (Surrealism) 和女性主義 (feminism) 的結合。在《Pre-Abortion Law Remembrance》 (1985) 中,該作品的靈感來自她自身的經歷,一個沒有面孔的人物將一個赤裸、流血的女人連接到一個帶有肉鉤的裝置上,而一個食屍鬼和一隻猴子正在觀看。這些作品遠超過圖像或符號——它們是精神上的爆炸。— Jillian Steinhauer ( James Fuentes ; through May 16.)
Broadway
最初是一本小說,作者是 Iris Rainer Dart;接著是一部以 Bette Midler 為主角的催淚電影。「Beaches」現已成為一場音樂劇,由 Dart (歌詞和劇本)、Thom Thomas (劇本) 和 Mike Stoller (音樂) 操刀。這個版本同樣會讓你想哭,但原因不同。雖然基本情節依舊——指那個粗口、追求成名的小女生 Cee Cee (Midler 的角色,在此由 Jessica Vosk 飾演,表現出色) 與富有的 Wasp Bertie (Kelli Barrett) 之間,一段青少年的友誼逐漸成為一生的羈絆——但這對搭檔的奇妙魅力卻被矯情歌曲和俗氣的諧音梗磨平了。(Cee Cee 對一頂 Carmen Miranda 風格的帽子評論道:「它上面的水果比 Judy Garland 演唱會的觀眾還多。」)Lonny Price 和 Matt Cowart 指導了這場喧鬧、缺乏活力的製作。— Dan Stahl ( Majestic ; through Sept. 6.)
電影

Yasujirō Ozu 的自畫像。照片圖片來源:2025 Adama Films / Shochiku
Yasujirō Ozu,這位從30年代到60年代初期創作了數十部傑作的導演,是偉大導演中最常被誤解的一位。Daniel Raim 的紀錄片《The Ozu Diaries》,將許多Ozu經典電影的片段,與朗讀Ozu日記和訪談內容結合,有助於釐清他的成就。Ozu常被視為形式主義者(formalist),他描述了在螢幕上展現、突顯自發情感並記錄時代變遷的做法。他不僅僅是親密衝突的記錄者,從他在二戰服兵役時痛苦的個人和電影回應中可以看出,他是一位尖酸刻薄的社會評論家。Raim 也提供了日本電影產業的迷人歷史,以及來自Ozu的同僚,還有像Kiyoshi Kurosawa和Tsai Ming-liang這類當代電影工作者的深刻見解。— Richard Brody (TCM; May 5.)
Ballet
如同在School of American Ballet於六月舉辦的畢業表演一樣,American Ballet Theatre的初級舞團ABT Studio Company本週的演出,是窺見城市中最具潛力的芭蕾舞者們,在踏入職業生涯門檻前的精彩時刻。每年,才華和純粹的能力似乎都更令人驚嘆。這些舞者年齡普遍介於十七歲到二十一歲之間,他們表演的不僅是常見的經典作品——例如19世紀異國幻想作品《La Bayadère》中的面紗二重舞(veiled pas de deux)——也包括了Twyla Tharp、Kyle Abraham和Christopher Wheeldon等當代編舞家的最新作品。此外還有Brady Farrar的一支舞蹈,他曾是Studio Company的畢業生,目前在A.B.T.擔任群舞員(corps)。— Marina Harss ( Joyce Theatre ; May 13-17.)

Bar Tab
Taran Dugal 在全國最好的新酒吧之一小點心。

Illustration by Patricia Bolaños
在 seventies,East Village 是全世界的 punk 聖地,氣勢也跟得上。如今,老居民們哀嘆這片街區從 grungy 過渡到 grandiose 的變化;曾經是享樂主義的溫床,現在卻變成一個充滿缺乏個性的爛攤子,其平庸程度甚至輸給了他們啤酒價格的 exorbitant。這些不滿意的在地人或許會喜歡 Bar Snack,這家雞尾酒 lounge 最近被評為全國最好的新酒吧之一。這裡鋪著木板牆,燈光溫暖,點綴著 mid-century 的座位和復古 novelty signs,整體氣氛低調(如果說不是 punk 氣質)。在最近一個平日晚上,兩位初來乍到的客人提早到店,點了一份 Split Ends——這是一款加入了 raspberry amaro 並以 Guinness foam 作為頂部的 whiskey sour。接著他們又點了 Spice Bag,這是一堆美味的雞柳、薯條、洋蔥和紅椒混合物,配著酸味咖哩醬。隨著日落接近,酒吧粉色玻璃窗外的陰影拉得越來越長,客人們源源不斷地入座;這裡有情侶雙約會,接著是 bachelorette party,現在則是慶祝生日的團體,熄滅蠟燭、分發蛋糕。這些客人被一種二手(secondhand)的狂歡精神所感染,點了一輪 Melonades,這是一種清爽、帶有微苦味的 vodka、檸檬和哈密瓜混合飲品,上面堆滿了碎冰塊。就在 Daryl Hall & John Oates 的歌曲《Rich Girl》開始播放時,他們的帳單送來了。由於無法依靠老人的錢,這對情侶評估了這筆費用——雖然遠不如 nineteen-seventies 時代,但他們肯定見過更糟的——然後走上了逐漸昏暗的街道。
P.S. 網路上有不錯的東西:
Make your mark with the land
Bob Odenkirk gets it
A Petra Collins playlist