Boots Riley 的新電影，是一部關於奢侈品再分配的喜劇，它充滿了過度的創意和熱情，但又顯得有些力不從心。
在《The Devil Wears Prada》中，最著名的場景一直以來都讓我感覺有些不對勁——就是編輯 Miranda Priestly 教導她的新助理 Andy，如何讓名牌設計師的異國情調創作上的潮流，自上而下地流動到像 Andy 這種平價、休閒風格的服飾。Miranda 的這段華麗獨白忽略了從街頭到T台的向上流動的時尚力量，以及本土時尚愛好者激勵 haute couture 的能力——換句話說，它無視了辯證法。但這個想法恰恰是一部新的、以時尚為核心的電影《I Love Boosters》的核心：這是一部充滿過度創意卻又有些力不從心的喜劇片，內容關於奢侈品的重新分配及其伴隨的品味。首先，Riley 呈現了一部背景設定在 Bay Area 的搶案電影，主角是三位被稱為 Velvet Gang 的女性——她們是偷竊後再轉賣貨品的「提升者」（boosters）。每個人都有自己的動機。Mariah (Taylour Paige) 想啟動一個名為 Fashion Forward Filanthropy 的運動。Sade (Naomi Ackie)，一位有孩子的母親，需要這筆錢。Corvette (Keke Palmer)，這個團體的領頭羊，是一位雄心勃勃的設計師，她想要進入圈內。電影開場時，Corvette 從一家俱樂部引誘了一位男人到她的公寓——那更像是一個展廳，她打算不是用性感來誘惑他，而是賣給他一雙鞋子。她從各種地方都搜刮了贓物，但這個幫派有一個主要目標：一個名為 Metro Designers 的街頭時尚店連鎖店，由一位名人設計師 Christie Smith (Demi Moore) 擁有和經營。這種佈局是圍繞著顏色線索建立的，無論是種族還是其他層面。Velvet Gang 的成員都是 Black，而她們的搶案行為則涉及與一位白人女性合作：這位白人女性充當誘餌，透過壟斷銷售員的注意力，讓三人組得以帶著大量貨物溜走。（在電影許多浮誇的笑點中，Corvette 把她的運動服塞滿了物品，像一個穿粉色衣服的 Michelin Man 一樣搖晃著走過停車場。）Christie 是白人，她透過地方電視新聞抨擊這些「提升者」，嘲諷她們是「低階的城市蕩婦」。這番話激發了三人組正義般的怒火，讓她們更加決心要從她的店裡偷東西。Christie 正在準備推出一條神秘的新西裝系列，每件售價高達 a hundred thousand dollars，這是三位女性在 Corvette 成功潛入 Christie 的公寓後得知的情資。這個時尚的「核心聖地」奇妙地坐落在一座傾斜的 San Francisco 豪華塔樓裡（根據 Emily Nussbaum 向本雜誌報導，這座塔樓是基於城市實際、略微傾斜的 Millennium Tower）。由此產生的場景非常壯觀，公寓傾斜且拋光的地板創造出帶有荒謬悲劇色彩的肢體喜劇，讓人聯想到 Jerry Lewis 的風格；而 Corvette 為了抓住地面的掙扎，則展現了她這次造訪充滿焦慮的情緒底層。作為一名有抱負的設計師，Corvette 與 Christie 的關係很複雜：雖然她對 Christie 種族主義和階級歧視式的居高臨下感到憤怒，但 Corvette 也將她視為一位創意偶像。Corvette 住在一家被她改造成工作室的廢棄炸雞店裡，她在裡面熱情地製作樣品和設計圖。她夢想著在時尚界有個事業——她向 Mariah 承認：「就算身處人群中我也感到孤單」，但又補充道：「當我在設計時，我覺得我觸及到了世界」——而且她已經為一個 Christie 舉辦的比賽提交了一件設計作品。因此，Corvette 在搶案前偷偷潛入 Christie 家裡，充滿了極度的崇拜行為，更不用說一些精算的自我推銷：她穿著一件自己設計和製作的、裝飾華麗的禮服出現在傾斜的公寓裡。看到這件衣服，Christie 發表了一番居高臨下的言語評論——讓人聯想到《The Devil Wears Prada》中的「自上而下」演講——來討論它究竟是 turquoise 還是 aquamarine。「I Love Boosters」本身就是一部色彩斑斕的電影，充滿了非自然和酸性色調的拼貼畫。首先，Christie 的商業帝國依賴一個啟發性的噱頭：她的每間店每月只販售單一顏色的服裝，搭配相應的裝潢，這種從牆到牆的統一感讓商店看起來像電影音樂劇的布景。但 Christie 的色彩感似乎部分源於她對街頭動態的觀察力，因為 Velvet Gang 的成員本身就是藝術家，她們的服裝充滿了和諧的衝突——在顏色、紋理和形狀上。（電影巧妙的混搭造型設計由 Shirley Kurata 負責。）結果發現，Christie 不僅僅是在收集點子——她還直接偷走了它們，當 Corvette 在 Metro Designers 找到一件看起來就像她在 Instagram 上發布過設計品的商品時，就發現了這一點。於是，Velvet Gang 的大復仇之旅開始了：這些女性不僅計劃偷走一批衣物，而是要清空整個店的庫存，很快她們遇到了同樣受委屈的盟友，準備加入這場尋寶行動。你可以稱之為一場「補償運動」（pun intended），用來糾正那些在時尚供應鏈各環節肆無忌止的不公義。Metro Designers 偷走的不只是點子。這些商店每月的商品大換單被證明是一個工資盜竊的騙局，因為銷售員必須購買並穿著公司最新的產品，讓兩位年輕員工 Violeta (Eiza González) 和 Mansion (Najah Bradley) 的薪水只有約 forty dollars。同時，衣服是在一家中國汗衣工廠製造出來的，Riley 在閃回和插敘中描繪了那裡壓抑且危險的工作環境。一位在汗衣工廠工作的女性 Jianhu (Poppy Liu) 的到來，讓故事轉向了一個新的方向，甚至是一個新的維度。Jianhu 是透過一個她從汗衣工廠偷來的秘密高科技中國政府裝置到達 Bay Area——她稱之為傳送器（teleporter），原先是工廠經理計劃用它將成批的服裝跨海運送，以避免運費。這個裝置在後續的搶案中發揮了主要作用，讓電影超越了時尚犯罪的範疇，進入到政治科幻小說的領域。Riley 打破了他的敘事框架，堆砌了一個充滿靈感的、多樣化的類型和情節、情緒與基調。這部電影有點像真人卡通片，例如當 Corvette 掙扎著爬上 Christie 滑溜的地板時，她會像 Road Runner 一樣蹬腿；或者當一個巨大的文件球，包括一張房東通知單，在她感到壓力時威脅性地滾向她。沿途還有一個關於自我幫助的諷刺劇，涉及一位名為 Dr. Jack (Don Cheadle) 的激勵演講者，他實際上是在經營金字塔騙局。還有一條涉及一位風度翩翩的誘惑者 (LaKeith Stanfield) 的恐怖片線索，他會不自主地變成一個超自然的性掠食者。還有對職場不公義的創意嘲諷，例如將銷售員的 thirty-second 午休時間塑造成在田徑場上的衝刺賽跑，並且以加速慢動作呈現。還批判了媒體，透過電視新聞片段聚焦於看似隨機的人們，大多數都是 Black 人，讓他們充當右翼立場的發言人。（舉例來說，一位女性抱怨房租管制限制了她支付更高房租的自由。）而傳送器後來被發現還有其他用途，它是一個「情境加速器」（situational accelerator），利用辯證唯物史觀來放大其目標所包含的矛盾；以及一個「解構者」（deconstructor），實際上是一台時間機器，能將其目標帶回先前的存在狀態。這些社會主義超現實主義式的誇張幻想往往令人興奮，但 Riley 狂野的圖像和想法譜系卻無法輕易地歸納到一個清晰的批判體系中。在他的前一部作品《Sorry to Bother You》中，他塑造了故事的超現實元素來探討失控利潤動機、非人道技術和無止盡種族主義帶來的準末日後果；其結果是對於科技威權主義（techno-fascism）的一個尖銳視角。但在《I Love Boosters》中，他並沒有將最強的衝動推向邏輯上的極限。有些場景和細節似乎只是為了勾選每個特色類型所需要的「項目」，例如一個缺乏創意的混亂車追逐戰，以及對傳送器能力的進一步擴展，使其看似無限、因此也幾乎毫無意義的可能性。儘管 Riley 的想像力飛揚的奇想令人聰明又引人注目，但他卻過度依賴這些元素來草草了事地解決故事線。「I Love Boosters」最終懸置在相互競爭的慾望之間。Riley 創造了生動的角色——特別是 Corvette，他賦予她一種與自己相似的創意狂熱——但電影的訊息傳遞限制了她們活動的範圍，並忽略了她們熱情背後的個人層面。例如，Riley 對 Corvette 對充滿毒性的 Christie 的工作產生迷戀所包含的矛盾並沒有深入探討，也沒有多談論 Corvette 藝術抱負背後所蘊含的靈感和驅動力。故事前提的心理和美學核心是高時尚與街頭之間的交匯，然而 Riley 並沒有提供任何關於「提升者」在重新分配奢侈品之後，在社會或風格上達成了什麼成果的描繪。結果就是一部將其核心藝術視為理所當然的時尚電影，這是一部缺乏激進敘事自由度的作品，最終退回到了前一個季節的陳舊套路中。♦
在《The Devil Wears Prada》中最著名的場景，一直以來對我來說都是個「不合常理」的描寫——就是那位編輯 Miranda Priestly 教導她那位沒品味的新助理 Andy，關於時尚趨勢如何從大牌設計師們異國情調的創作，一路向下滲透到像 Andy 這種平價、休閒風格的服裝。Miranda 的這段華麗的獨白忽略了從街頭到T台的向上流動的風格，以及本土化時尚愛好者（vernacular fashionistas）激勵高級時裝（haute couture）的力量；換句話說，它無視了這種辯證法（dialectic）。然而，這個想法恰恰是電影《I Love Boosters》的核心——這是一部關於奢侈品和伴隨其來的時尚感重新分配的、充滿過度創意但略顯牽強的喜劇。首先，Riley 呈現了一部在 Bay Area 拍攝的盜竊片（heist movie），核心圍繞著三位被稱為「Velvet Gang」的女性——她們是販售贓物的店小偷。每個人都有自己的動機：Mariah (Taylour Paige) 想啟動一個名為 Fashion Forward Filanthropy 的運動；Sade (Naomi Ackie)，因為有孩子，需要這筆錢；而隊伍的領導者 Corvette (Keke Palmer)，是一位雄心勃勃的設計師，渴望能進入時尚圈。電影開場時，Corvette 將一位男士從俱樂部引誘到她的公寓——那其實更像一個展示廳，她原本打算不是用誘惑的方式，而是賣給他一雙鞋子。她從各種地方搜刮了許多戰利品，但這群人有一個主要目標：一家名為 Metro Designers 的街頭時尚店連鎖店，由一位名人設計師 Christie Smith (Demi Moore) 擁有和經營。這個佈局是建立在色彩線（color lines）上的，無論是種族還是其他方面的劃分。Velvet Gang 的成員都是 Black，而她們的盜竊行動則涉及與白人女性的合作——這位白人女性充當誘餌，透過壟斷店員的注意力，讓三人組得以帶著大量商品溜走。（在電影許多浮誇的笑點中，Corvette 將她的運動服塞滿了物品，像一個穿著粉色衣服的 Michelin Man 一樣，笨拙地走過停車場。）Christie 是白人，她透過地方電視新聞抨擊這些「boosters」，嘲諷她們是「low-class urban bitches」。這番話讓三人組燃起了正義的怒火（righteous rage），也讓她們更加堅定要從她的店裡偷東西。Christie 正在準備推出一條神秘的新系列西裝，每件售價高達 a hundred thousand dollars，這個計畫是三位女性在 Corvette 成功潛入 Christie 的公寓後得知消息的。這處時尚聖地（inner sanctum of fashion）奇妙地坐落在一座傾斜的 San Francisco 高級塔樓裡（根據 Emily Nussbaum 在本雜誌對 Riley 的報導，該塔樓是以城市實際、略微傾斜的 Millennium Tower 為藍本）。由此產生的場景極具視覺衝擊力，公寓傾斜且拋光的地板帶來了類似 Jerry Lewis 式荒誕悲情的肢體喜劇（physical comedy of absurdist pathos），而 Corvette 為了維持平衡而掙扎的樣子，則展現出她這次造訪中充滿焦慮的情感底層。作為一名有抱負的設計師，Corvette 與 Christie 的關係十分複雜：儘管她對 Christie 種族主義和階級歧視式的居高臨下感到憤怒，但 Corvette 也將其視為一位創意偶像（creative idol）。Corvette 居住在一間廢棄的炸雞餐廳，她將其改造成工作室，在那裡熱情地製作樣品和設計。她夢想著在時尚界有個事業——她向 Mariah 承認：「就算跟人在一起，我也會感到孤單」，但又補充道：「當我在設計時，我覺得自己好像觸及了世界」——而且她已經為一個 Christie 舉辦的比賽提交了一件作品。因此，Corvette 在潛入 Christie 家之前進行的「迷戀式偷窺」（fangirling）行為非常嚴重，更不用說一些計算過的自我推廣：她穿著一件自己設計和製作的、華麗的禮服出現在傾斜的公寓裡。看到這件衣服後，Christie 發表了一番高傲的口頭評論——讓人聯想到《The Devil Wears Prada》中的「向下滲透」演講——質疑它到底是 turquoise 還是 aquamarine。「I Love Boosters」本身就是一部色彩斑斕的電影，充滿了不自然和酸澀的色調。首先，Christie 的商業帝國建立在一個靈感的噱頭（gimmick）上：她的每間店每月只販售單一顏色的服裝，搭配相應的裝潢，這種從牆到牆的統一感讓商店看起來像電影音樂劇的布景。但 Christie 的色彩感似乎部分來源於她對街頭動態的觀察，因為Velvet Gang 的成員本身就是藝術家，她們的穿搭充滿了歡樂的自由感，展現出顏色、紋理和形狀的和諧衝突。（電影巧妙混搭配件造型（mix-and-match costuming）由 Shirley Kurata 負責。）事實證明，Christie 不僅僅是從街頭汲取靈感——她還在直接偷竊，正如 Corvette 在 Metro Designers 發現一件看起來與她在 Instagram 上發布的設計圖一模一樣的商品時所發現的那樣。於是，Velvet Gang 的大復仇之旅開始了：這群女性不僅計劃偷走一批衣物，而是要清空一家店的全部庫存，很快她們也遇到了同樣受委屈的盟友，準備加入這場行動。你可以稱之為一場「糾正運動」（campaign of redress），雙關語地說，是針對整個時尚供應鏈中那些逍遙法外的不公義行為。Metro Designers 偷走的並非只有想法。這些店每月進行的商品大換單，被證明是一個工資盜竊計畫（wage-theft scheme），因為銷售人員必須購買和穿著公司最新的產品，讓兩位年輕員工 Violeta (Eiza González) 和 Mansion (Najah Bradley) 的薪水僅有 about forty dollars。同時，這些衣服是在中國的 Sweatshop 製作的，Riley 在閃回和插敘中描繪了那裡壓抑且危險的工作環境。一位在 Sweatshop 工作、名叫 Jianhu (Poppy Liu) 的女性的到來，將故事推向了一個新的方向，甚至一個新的維度。Jianhu 是透過一件她在 Sweatshop 偷來的秘密高科技中國政府裝置到達 Bay Area——她稱之為傳送器（teleporter），原廠經理原本打算用它把衣服從海裡傳輸過來，以避免運費。這台設備在後續的盜竊行動中扮演了主要角色，將電影帶離了時尚犯罪鬧劇的範疇，進入了政治科幻小說的領域。Riley 打破了自己的敘事框架，堆疊了一個充滿靈感的類型和情節、情緒和基調的「豐饒之角」（cornucopia）。這部電影有點像真人卡通，例如當 Corvette 努力爬上 Christie 滑溜的地板時，她會像 Road Runner 一樣蹬腿；或者當她在感到壓力時，一個包含遣房通知等官僚文件的大球威脅地滾向她。沿途，還有涉及 Dr. Jack (Don Cheadle) 的自我成長諷刺劇，他是一位實際上經營金字塔騙局的激勵演講者。還有一個涉及一位風度翩翩的誘惑者（LaKeith Stanfield）的恐怖片線索，他會不自主地變成一個超自然的性掠食者。還有人工職場不公義的創意諷刺，例如店員們只有三十分鐘的午休時間，被拍成了一場在田徑場上的衝刺賽跑，並以加速慢動作呈現。還有對媒體的嘲諷，透過電視新聞片段，重點報導那些看似隨機的人，大多數是 Black 人，讓他們擔任右翼立場的發言人。（舉例來說，一位女性抱怨房租管制限制了她支付更高房租的自由。）而傳送器也被證明具有額外的用途，作為一個「情境加速器」（situational accelerator），它運用辯證唯物主義來加劇其目標所包含的矛盾；以及作為一個「解構器」（deconstructor），實際上是一個時間機器，能將其目標帶回先前的存在狀態。這些社會主義超現實主義式的誇張幻想往往令人興奮，但 Riley 狂野的圖像和想法光譜卻難以歸納到一個清晰的批判框架中。在他之前的作品《Sorry to Bother You》中，他塑造了故事的超現實元素來探討失控的利潤動機、非人道技術以及無法遏制的種族主義所帶來的準末日後果；其結果是描繪了一幅尖銳的科技法西斯主義願景。但在《I Love Boosters》中，他並沒有將最強烈的衝動推向邏輯的終點。有些場景和細節似乎只是為了勾選每個特色類型（featured genres）的「任務清單」，例如一場缺乏原創性的混亂車追逐戰，以及對傳送器能力的不斷擴展，使其看似無限、因此也幾乎毫無意義的可能性。儘管 Riley 的想像力過度充沛令人眼花繚亂且引人注目，但他卻經常依賴這些元素來用「揮手一掃」的輕鬆手法解決故事線。「I Love Boosters」最終懸置在相互競爭的慾望之間。Riley 創造了生動的角色——特別是 Corvette，他賦予她一種與自己相似的創意狂熱——但電影的訊息卻限制了她們活動的範圍，並且忽略了她們激情背後的個人層面。例如，Riley 對 Corvette 對充滿毒性的 Christie 的工作產生迷戀這種矛盾沒有深入探討，也沒有多談論 Corvette 藝術抱負背後的靈感和動力。故事前提的心理和美學核心是高級時裝與街頭之間的交流，但 Riley 並沒有提供任何關於「boosters」在重新分配奢侈品後，在社會或風格上達成了什麼成果的描繪。其結果是一部時尚電影，它對自身的核心藝術性視而不見，這是一部缺乏激進敘事自由度的作品，最終退回到了前一個季節的陳舊套路。♦
在《The Devil Wears Prada》中最著名的場景，一直以來都讓我感到有些不真實——就是編輯 Miranda Priestly 正在對 Andy，這位她風格平淡的新助理，說教如何從大牌設計師那些異國情調的創作，一路「涓滴」流向像 Andy 這種平價休閒服飾。Miranda 的這番華麗的獨白忽略了時尚風格是從街頭向上流動到T台的趨勢，忽略了本土時尚愛好者（vernacular fashionistas）激發高級時裝（haute couture）的力量——換句話說，你可以說它無視了辯證法。但這個概念恰恰是一部新的、以時尚為核心的電影《I Love Boosters》的核心所在。這是一部充滿創意卻又過度誇張的喜劇片，內容圍繞著奢侈品的重新分配以及與之伴隨的時尚品味。
\n\n 首先，Riley 呈現了一部發生在 Bay Area 的搶劫電影，主角是三位名為「Velvet Gang」的女性——她們是將贓物轉售的店小偷。每個人都有自己的動機。Mariah (Taylour Paige) 想啟動一個名為 Fashion Forward Filanthropy 的運動。Sade (Naomi Ackie)，因為有孩子，需要這筆錢。Corvette (Keke Palmer)，這個團夥的領導者，是一位雄心勃勃的設計師，她想要進入業界。電影開頭，Corvette 誘惑了一位來自俱樂部的男人到她的公寓——那更像是一個展示間，她原本的目的不是引誘他，而是要賣給他一雙鞋子。她手上有很多各處得來的戰利品，但這個幫派有一個主要的目標：一個名為 Metro Designers 的街頭華麗風格商店鏈，它由一位名叫 Christie Smith (Demi Moore) 的名人設計師擁有和經營。
\n\n 這個設定圍繞著種族線索來構建。Velvet Gang 的成員都是黑人，而她們的搶劫行動則涉及與白人女性的合作——這位白人女性充當誘餌，透過壟斷店員的注意力，讓三人組得以輕鬆地帶走大量商品。（在電影許多浮誇的笑點中，Corvette 把她的運動服塞滿了物品，像一個穿著粉色衣服的米其林人一樣搖晃著穿過停車場。）Christie 是白人，她透過地方電視新聞抨擊這些「boosters」，嘲諷她們是「low-class urban bitches」。這番話激發了三人的正義怒火，讓她們更加堅定地決定要從她的店裡偷東西。
Christie 即將推出一條神秘的新系列西裝，每件售價 $100,000。這項計畫讓三位女性聞訊後心生興趣，而她們得以進入 Christie’s 的方式，是潛入她的公寓。這個時尚的聖地，奇妙地坐落在一座傾斜的 San Francisco 豪華大樓裡（根據 Emily Nussbaum 在本雜誌為 Riley 所撰寫的專訪報導，這棟大樓是以城市實際、略微傾斜的 Millennium Tower 為藍本）。由此場景極具視覺衝擊力：公寓內傾斜且拋光的地板，營造出帶有荒謬悲情色彩（absurdist pathos）的肢體喜劇感，讓人聯想到 Jerry Lewis 的風格；而 Corvette 為了尋找立足點而掙扎的樣子，則展現了她這次造訪充滿焦慮的情緒底色。
身為一位志氣勃勃的設計師，Corvette 與 Christie 的關係十分複雜：儘管她對 Christie 那種帶有種族和階級偏見的居高臨下態度感到憤怒，但 Corvette 也將她視為一個創意偶像。Corvette 居住在一家廢棄的炸雞餐廳，並將其改造成工作室，在那裡熱切地製作樣品與設計圖。她夢想著要在時尚界有個職涯——她向 Mariah 承認：「就算和人在一起，我也會感到孤單」，但又補充道：「當我在設計時，我感覺自己好像觸及了世界」；而且她已經為一個由 Christie 主辦的比賽提交了一件作品。因此，在這次「搶案」之前，Corvette 對 Christie 家居進行的窺探行為中，包含了濃厚的粉絲心態（fangirling），更不用說一些精心策劃的自我推銷：她穿著一件自己設計並製作的、華麗的禮服出現在傾斜的公寓裡。看到這件洋裝後，Christie 發表了一番高高在上、充滿口氣的評論——讓人聯想到電影《The Devil Wears Prada》中那種「自上而下」式的說教——來討論它究竟是青綠色還是海藍色。
《I Love Boosters》這部片子，從字面上看就是一部色彩斑斕、令人興奮的潑灑藝術（splatterbox）電影，充滿了不自然和酸澀的色調。首先，Christie 的商業帝國建立在一個靈感的噱頭上：她的每家店舖每月只販售單一顏色的服裝，搭配相應的裝潢，這種從牆到牆的統一感讓商店看起來像電影音樂劇的布景。但 Christie 的色彩感似乎部分源於她對街頭動態的觀察，因為 Velvet Gang 的成員本身就是藝術家，他們為自己的服裝帶來了歡欣自由的感覺，這些服裝結合了和諧又衝突的顏色、紋理與形狀。（電影巧妙的混搭造型設計由 Shirley Kurata 負責）。結果發現，Christie 不僅只是在汲取靈感——她根本是在竊取靈感，這就是 Corvette 在 Metro Designers 找到一件看起來酷似她曾在 Instagram 上發布設計品的商品時所發現的。於是，Velvet Gang 的大復仇之旅開始了：這些女性不僅計劃偷走一堆衣物，而是要清空一家店舖所有的庫存，而很快地，她們遇到了同樣心懷不平的盟友，準備加入這場尋寶行動。
稱之為一場「campaign of redress」，（pun intended），旨在糾正時尚供應鏈上從上到下、肆意犯下的不公義。Metro Designers 偷走的並非只有點子。商店每月進行的商品大換單，被證明是一種工資盜竊（wage-theft）計畫，因為銷售人員必須購買並穿著公司最新的產品，讓兩位年輕員工 Violeta (Eiza González) 和 Mansion (Najah Bradley)，只能拿到約 forty dollars 的薪水。與此同時，這些服裝是在一家中國的 Sweatshop 製作出來的，Riley 在閃回和插敘中描繪了那裡壓抑且危險的工作環境。一位在 Sweatshop 工作、名叫 Jianhu (Poppy Liu) 的女性的到來，讓故事轉向了新的方向，甚至是一個全新的維度。Jianhu 是透過一個她在 Sweatshop 偷來的、秘密的高科技中國政府小玩意兒（gizmo）來到 Bay Area 的——她稱之為傳送器（teleporter），這是工廠經理原計劃用來跨海射出服裝，以避免運費。這個裝置在後續的搶案中扮演了主要角色，將這部電影帶出了時尚犯罪故事（style-crime caper）的範疇，進入了政治科幻小說（political science fiction）的領域。
Riley 打破了自身的敘事框架，堆砌出一個充滿靈感的、涵蓋各種類型和情節線、情緒與基調的「萬能果實」。這部電影有點像真人卡通片，例如當 Corvette 努力爬上 Christie 滑溜的地板時，她會像 Road Runner 一樣加速奔跑；或者當她在壓力下感到焦慮時，一團巨大的官僚文件（包括一份驅逐通知）正危險地滾向她。沿途，有一部關於自我成長的諷刺劇，涉及 Dr. Jack (Don Cheadle)，一位勵志演講者，但實際上他卻在經營一個金字塔騙局。還有一個恐怖片線索，主角是一位風度翩翩的誘惑者 (LaKeith Stanfield)，但他不經意間變成了一種超自然的性掠食者。作品也諷刺了職場上的屈辱感，例如將店員們「thirty-second」午休時間設計成在田徑場進行的衝刺賽事，並以加速的鏡頭呈現。此外，電影還嘲弄媒體本身，透過電視新聞片段，聚焦於看似隨機的群體，其中大多數都是 Black 人，讓他們充當右翼立場的發言人。（例如一位女性抱怨房租管制限制了她支付更高房租的自由。）而傳送器（teleporter）的功能也展現出更多用途，它作為一個「情境加速器」（situational accelerator），利用辯證唯物主義來放大其所指向事物的矛盾；同時也是一個「解構者」（deconstructor），實質上是一個時光機，能將目標物送回它們先前的狀態。
這些具有社會主義超現實主義色彩的誇張幻想雖然令人振奮，但 Riley 狂野的圖像和想法譜系卻難以歸納到一個清晰的批判體系中。在他之前的作品《Sorry to Bother You》中，他將故事的超現實元素用於探討失控的利潤動機、非人道的科技以及無法遏制的種族主義所帶來的準末日意味；其結果是描繪了一幅尖銳的「techno-fascism」願景。而在《I Love Boosters》中，他並沒有將自己最強烈的衝動推向邏輯的極限。有些場景和細節似乎只是為了勾選每個特色類型所需要的元素，例如一段缺乏原創性的混亂車追逐戰，以及對傳送器能力進一步擴展到看似無限、因此也幾乎毫無意義的可能性。儘管 Riley 的想像力大發可為人注目，但他過度依賴這些奇觀來以一種草草了事的方式解決故事線。
《I Love Boosters》最終是懸浮在相互競爭的慾望之間。Riley 創造了生動的角色——特別是 Corvette，他賦予她了一種與自身相似的創作狂熱——但電影的訊息卻限制了這些角色的活動範圍，並忽略了他們熱情背後的個人層面。例如，Riley 對於 Corvette 對充滿毒性的 Christie 的工作產生著迷所包含的矛盾點缺乏探討，也幾乎沒有提及 Corvette 藝術抱負背後所蘊含的靈感和動力。故事前提的心理和美學核心是「高時尚」與「街頭」之間的交匯，然而 Riley 並沒有提供任何關於這些 Boosters 在重新分配奢侈品時，在社會或風格上能達到什麼效果。其結果是一部將藝術作為核心卻視為理所當然的時尚電影，這是一部極具敘事自由度的作品，但最終還是退回到了前一個季節的陳舊套路。♦